روز تولد: 22 آگوست ، 1862
در سن فوت کرد: 55
علامت خورشید: لئو
متولد:سن ژرمن آن لای
معروف به عنوان:آهنگساز
آهنگسازان مردان فرانسوی
خانواده:پدر:مانوئل-آشیل دبوسی
مادر:ویکتورین منوری دبوسی
فرزندان:کلود اما دبوسی
درگذشت: 25 مارس ، 1918
محل فوت:پاریس
شهر: سن ژرمن آن لای ، فرانسه
حقایق بیشترتحصیلات:هنرستان پاریس ، آکادمی هنرهای زیبا
ادامه مطلب را در زیر بخوانیدتوصیه شده برای شما
کتی لی گیفورد ژان میشل ژار فرانسیس پولنک جانگو رینهارتکلود دبوسی کی بود؟
کلود دبوسی آهنگساز برجسته فرانسوی و یکی از برجسته ترین چهره های مرتبط با حوزه موسیقی امپرسیونیستی به همراه موریس راول بود. سهم شگفت انگیز او در هنر موسیقی باعث شد در سال 1903 مقام شوالیه لژیون افتخار را بدست آورد. او به طور چشمگیری ساختارهای آکورد سنتی و تنالیت را نادیده گرفت و در نفوذ به دوران مدرن موسیقی غربی پیشگام شد. ویژگی های موسیقایی او اجزای حسی را که در یک کلید یا یک آهنگ ساخته نشده اند ، منعکس می کند و ترکیبات او بدون هرگونه آهنگ یا ریتم خاص است. او توسط جنبش موسیقی غالب 'نمادگرایی' تحریک شد و ترکیبات او در ژانر امپرسیونیستی موسیقی کلاسیک شبیه به جنبش های هنرهای تجسمی قرار گرفت. آثار دبوسی بیانگر اتفاقات و آشفتگی های زندگی او است. روابط ناموفق طولانی مدت او با چندین زن باعث می شد که او در بیشتر مواقع آشفته شود و در آثار او نمایان شود. بزرگترین آثار وی مانند انقلابی 'Prélude 'l'après-midi d'un faune' و 'Pelléas et Mélisande' و بسیاری دیگر آثار تقریباً در همه آهنگسازان اصلی قرن بیستم داشتند.
اعتبار تصویر https://fa.wikipedia.org/wiki/File:Claude_Debussy_ca_1908،_foto_av_F٪C3٪A9lix_Nadar.jpg (نادر [حوزه عمومی])
اعتبار تصویر https://commons.wikimedia.org/wiki/File:Claude_Debussy_1900.jpeg (اتو (اتو وگنر ، 1849-1924) [1] [حوزه عمومی])
اعتبار تصویر https://commons.wikimedia.org/wiki/File:Claude_Debussy_1909.jpeg (منتشر شده در LIFE [حوزه عمومی])هنرادامه مطلب را در زیر بخوانیدمردان لئو هنرستان پاریس در اکتبر 1872 ، کلود دبوسی پس از یک سال تحصیل در مادام ماوته ، پذیرش خود را در کنسرواتوار پاریس تضمین کرد. او در یازده سال آینده در آنجا ماند و با آموزش پیانو با آنتوان مارمونتل سه بار در هفته شروع کرد. به طور همزمان ، او به کلاسهای سولفژ آلبرت لاویناک نیز پیوست. در ابتدا کلود دبوسی رفتار غیر عادی داشت و همیشه دیر به کلاس های پیانو می آمد. اما در عرض یک سال ، مارمونتل توانست او را تحت کنترل درآورد. در 13 ژانویه 1874 ، او در کارنامه دانش آموز خود ، 'بچه جذاب' ، خلق و خوی واقعی یک هنرمند را نوشت. تبدیل به یک نوازنده برجسته می شود ؛ آینده ای بزرگ در 16 ژانویه 1876 ، دبوسی اولین حضور عمومی خود را با همراهی خواننده لئونتین مندس در کنسرت ، که توسط گروه برنجی صنعت محلی در Chauny (Aisne) برگزار شد ، انجام داد. او باید تأثیر خوبی داشته باشد زیرا می بینیم که او در کنسرت دوم در 18 مارس در همان مکان شرکت می کند. در ژوئن 1876 ، اولین مدال سولفژیو به او اهدا شد. اگرچه وی در امتحانات پیانو امتیازهای افتخاری دریافت کرده بود ، اما باید تا 23 ژوئیه 1877 منتظر بماند تا اولین مدال خود ، دومین جایزه ، در پیانو را دریافت کند. پس از آن در 27 نوامبر 1877 ، او وارد کلاس هارمونی امیل دوراند شد. همانطور که توسط دیورند در ژوئن 1879 تایید شد ، او بسیار هماهنگ بود ، اما بسیار ناامید بود و بنابراین ، جوایز همچنان از او فرار می کردند. با این حال ، او در کتابهای خوبی با معلمانش ماند. همچنین در سال 1879 ، مارمونتل با مارگریت ویلسون پلوز ، مداح سرسخت نوشته های فلوبر و آهنگسازی واگنر ، به او اجازه اقامت تابستانی داد. دبوسی جوان هنگام اقامت با او در Château of Chenonceaux در دره لوار ، تصمیم گرفت آهنگساز شود نه پیانیست ، که تا آن زمان آرزوی او بود. طبق قوانین ، شخص باید در یکی از کلاسهای تئوری که به طور رسمی شناخته شده بود ، جایزه اول را کسب کند تا بتواند در کلاس آهنگسازی شرکت کند. در نتیجه ، در بازگشت به هنرستان ، دبوسی در اکتبر 1879 وارد کلاسهای همراهی آگوست بازیل شد. با کسب اولین جایزه در ژوئن 1880 ، او در ماه دسامبر وارد کلاس آهنگسازی ارنست گیرو شد. در همین حال ، در ماه ژوئیه ، مارمونتل یک قرارداد تابستانی دیگر برای او تضمین کرد ، این بار با Mme. نادژدا فون مک. او با او از مکانهایی مانند اینترلاکن ، آرکاچون ، نیس ، جنوا ، ناپل و فلورانس دیدن کرد و بدین ترتیب افق دید وی گسترده شد. در حالی که تحصیلات خود را با استادان مختلف در کنسرواتوار ادامه می داد ، دبوسی با فون مک ارتباط خود را ادامه داد و در سال های 1881 و 1882 با وی به روسیه سفر کرد. در همین حال ، او شروع به تدریس خصوصی کرد و تعدادی آهنگ ساخت ، بسیاری از آنها برای ماری بلانش واسنیر ، که عاشق او شده بود. ادامه مطلب را در زیر بخوانید
نقل قول ها: موسیقی در آغاز کار در سال 1884 ، کلود دبوسی با آهنگسازی 'L'enfant prodigue' بر روی یک لیبرت توسط ادوارد گینان ، برنده جایزه رم شد ، و بورسیه ای را برای Académie des Beaux-Arts دریافت کرد. طبق شرایط و ضوابط ، وی ملزم به اقامت چهار ساله در Villa Médicis ، آکادمی فرانسه در رم بود. او در 28 ژانویه 1885 به رم نقل مکان کرد. در ابتدا ، او فضای ویلا مدیکیس را بسیار خفه کننده دانست که قادر به آهنگسازی نبود. با گذشت زمان ، او شروع به ایجاد دوستان و آهنگسازی قطعات جدید کرد. او همچنین به مطالعه موسیقی ریچارد واگنر ، به ویژه اپرای او 'Tristan und Isolde' پرداخت. او به زودی به ستایش بزرگ موسیقی واگنر تبدیل شد. اما احساس گرایی برون گرا را درک نکرد. در تمام طول مدت ، او به مرخصی به پاریس بازگشت و سرانجام در 2 مارس 1887 رم را برای همیشه ترک کرد. در پاریس ، او در خانه والدینش زندگی کرد و از برادرش ، همراهی امانوئل لذت برد. در ادامه آهنگسازی ، کلود دبوسی اغلب از کافه هایی مانند chez Pousset ، chez Thommen و کافه Vachette دیدن می کرد ، جایی که می توانست با سایر نوازندگان تعامل داشته باشد. وی همچنین با بازدید از بایرویت ، رم ، بریتانیا به خارج از کشور سفر کرد. بازدید او از Exposition Universelle در سال 1889 او را با گیملان جاوایی آشنا کرد ، یک گروه موسیقی متشکل از انواع زنگ ها ، گونگ ها ، زایلوفون و متالوفون ، که گاهی اوقات با آواز همراه می شد. او بعداً آن را به سبک موجود خود وارد کرد تا نوع جدیدی از موسیقی را تولید کند. برخی از آثار مهم او در این دوره اولیه عبارت بودند از 'Ariettes oubliées' (1888) ، 'Prélude à l'après-midi d'un faune' (مقدمه ای برای بعد از ظهر فون (1892) ، 'کوارتت زهی' (1893) ) ، 'La Damoiselle élue' (1893). این آثار ، گرچه شاهکار بودند ، اما نسبت به آثار آینده او از بلوغ کمتری برخوردار بودند. آثار بالغ در بهار سال 1893 ، دبوسی نسخه ای از 'Pelléas et Mélisande' را خریداری کرد و شروع به خواندن آن کرد تا قصد داشته اپری روی آن بسازد. اگرچه او کار را در آگوست 1895 به پایان رساند ، اما بلافاصله آن را منتشر نکرد ، اما به پیشرفت آن ادامه داد و همزمان آثار دیگری را نیز منتشر کرد. ادامه مطلب را بخوانید در زیر در سپتامبر 1895 ، ژرژ هارتمن ، ناشر و نویسنده مشهور موسیقی ، درآمد ماهیانه 500 فرانک به دبوسی اعطا کرد. با وجود این ، او مجبور شد به رویدادهای موسیقی هفتگی واگنر ، که در سالن مادام گدار-دکریس ، در فوریه 1896 برگزار شد ، بازگردد ، فقط برای بهبود وضعیت مالی خود. هارتمن در آوریل 1900 درگذشت و با آن کمک هزینه وی متوقف شد. در آوریل 1901 ، وی به عنوان منتقد موسیقی به Revue Blanche پیوست. اما بعداً در ماه دسامبر آن را رها کرد. این احتمال وجود دارد که او قبلاً برای اجرای برنامه 'Pelléas et Mélisande' برنامه ریزی کرده بود. تمرین 'Pelléas et Mélisande' در 13 ژانویه 1902 با حضور دبوسی در هر یک از آنها آغاز شد. سرانجام در 30 آوریل 1902 ، برای اولین بار اجرا شد و حسی ایجاد کرد. اجرای اولیه برای چهارده اجرا به طول انجامید. در حالی که او قبلاً یک موسیقیدان محبوب بود ، موفقیت 'Pelléas et Mélisande' باعث شهرت بین المللی دبوسی شد. در ده سال آینده ، او همچنان چهره برجسته موسیقی فرانسه بود و در سال 1905 شاهکارهایی مانند 'La Mer' (دریا) ، ارکستر و 'Images' برای پیانو تولید کرد. همچنین در 1905 ، 'Suite bergamasque' را منتشر کرد. وی در اصل در سال 1890 در 28 سالگی نوشته شد و قبل از انتشار آن آن را به طور گسترده مورد بازبینی قرار داد. این مجموعه از چهار قسمت 'Prelude' ، 'Menuet' ، 'Clair de lune' و 'Passepied' تشکیل شده است. امروزه ، 'Clair de lune' یکی از شناخته شده ترین قطعات او محسوب می شود. در ادامه نوشتن ، او دو شاهکار دیگر را در سال 1908 منتشر کرد. 'Ibéria' برای ارکستر و 'Suite Corner Suite' برای پیانو انفرادی. متأسفانه از سال بعد ، وضعیت سلامتی او رو به وخامت گذاشت و اولین نشانه سرطان را نشان داد. علیرغم بیماری ، او به کار خود ادامه داد ، آهنگسازی قطعات و کنسرت ها را تا پایان سال 1917 ادامه داد. آخرین اثر مهم او ، 'Sonate pour violon et piano، L. 140' ، که در آوریل 1917 به پایان رسید ، به دلیل اختصار قابل توجه است. یک اجرای معمولی حدود 13 دقیقه طول می کشد. 
نقل قول ها: پسندیدن کارهای عمده کلود دبوسی را شاید بتوان به خاطر اپرای تنها خود ، 'Pelléas et Mélisande' به یاد آورد. اقتباس از نمایشنامه نمادگرای موریس ماترلینک به همین نام ، اغلب با 'فیدلیو' بتهوون مقایسه می شود. این فیلم که در 30 آوریل 1902 در Opéra-Comique در پاریس به نمایش درآمد ، اکنون یک اثر برجسته در قرن بیستم محسوب می شود. ادامه مطلب را بخوانید در زیر از دبوسی به همان اندازه برای 'Clair de Lune' ، سومین حرکت 'Suite bergamasque' یاد می شود. نوشته شده در D Minor ، به تصویر کشیدن پیانو از شعری به همین نام پل ورلین است. دو خلاقیت جاودانه دیگر که برای همیشه در خاطر او خواهند ماند عبارتند از: 'Prelude à L'après-midi d'un faune' ، یک شعر سمفونیک برای ارکستر به مدت تقریباً 10 دقیقه و 'La Mer' ، تصویری غنی و تلخ از قلمرو از زیر آب جوایز و دستاوردها در 23 آوریل 1893 ، دبوسی به عنوان عضو کمیته Société nationale de musique انتخاب شد. در سال 1894 ، او به Société des auteurs (SACEM) پیوست. در ژانویه 1903 ، دبوسی Chevalier de la Légion d'honneur شد. همچنین در همان سال ، وی در هیئت مدیره هنرستان مشاور شد. زندگی شخصی و میراث به غیر از دو ازدواج ، کلود دبوسی تعدادی رابط داشت. اولین عشق او ماری بلانش واسنیر ، همسر کارمند دولتی پاریس هنری واسنیه بود. این رابطه که از 18 سالگی شروع شد ، با مهاجرت به رم پایان یافت. در این هشت سال ، او قطعات زیادی برای او نوشت. در بازگشت از رم ، او با گابریل (گابی) دوپون ، دختر خیاط رابطه داشت. سرانجام ، آنها خانه خود را در 42 ، Rue de Londres در ژوئن 1891 تأسیس کردند. با این حال ، او به زودی رابطه کوتاهی را با ترزا راجر خواننده آغاز کرد و در پایان آن به دوپون بازگشت. او در اواخر سال 1898 دوپون را ترک کرد تا در آوریل 1899 با ماری-رزالی تکسیر ، معروف به لیلی ، رابطه برقرار کند. سرانجام ، آنها در 19 اکتبر 1899 ازدواج کردند. اما خیلی زود ، او به دلیل ظاهر زودرس ، عدم حساسیت موسیقی و کاستی های فکری با او احساس بیگانگی کرد. در ژوئن 1904 ، در حالی که هنوز با لیلی ازدواج کرده بود ، دبوسی با اما بارداک ، مادر یکی از شاگردانش ملاقات کرد. او پیچیده ، مکالمه گر و خواننده ای موفق بود. این دو به زودی رابطه ای را آغاز کردند و با هم به جرسی و لندن سفر کردند. سرانجام ، او در 2 آگوست 1905 از لیلی طلاق گرفت و خانه خود را با اما در پاریس تنظیم کرد. دختر آنها ، کلود اما ، که او را محبت آمیز چوچو نامید ، در 20 دسامبر 1905 بدون ازدواج متولد شد. در ادامه زندگی مشترک دبوسی و اما در 20 ژانویه 1908 ازدواج کردند. تقریباً یک سال پس از ازدواج با اما ، تشخیص داده شد که دبوسی سرطان راست روده با وجود این ، او به کار خود ادامه داد و دو کنسرت آخر خود را در 11 و 14 سپتامبر 1917 برگزار کرد. اگرچه در دسامبر 1915 تحت عمل جراحی قرار گرفت ، اما این مهلت موقت بود. وی در 25 مارس 1918 در میان بمباران شدید آلمانی ها جان باخت. به دلیل شرایط جنگی ، او در ابتدا در قبرستان پر لاشز دفن شد. اما مطابق میل او ، بقایای فانی او در سال 1919 در قبرستان Passy بازگردانده شد. آثار او به عنوان یکی از برجسته ترین آهنگسازان قرن بیستم بر همه آهنگسازان آینده از سراسر جهان تأثیر گذاشت. در سال 1997 ، او روی یک اسکناس 20 فرانک به تصویر کشیده شد.
