روز تولد: 6 ژوئن ،1599
در سن فوت کرد: 61
علامت خورشید: جوزا
همچنین به عنوان شناخته شده است:دیگو رودریگز دو سیلوا و والاسکز
متولد:سویل
معروف به عنوان:نقاش
هنرمندان مردان اسپانیایی
خانواده:
همسر / سابق:Juana pacheco
پدر:جوآئو رودریگز دا سیلوا
مادر:جرونیما ولاسکز
فرزندان:Francisca de Silva Velázquez y Pacheco ، Ignacia de Silva Velázquez y Pacheco
درگذشت: 6 آگوست ، 1660
محل فوت:مادرید
شهر: سویل ، اسپانیا
ادامه مطلب را در زیر بخوانیدتوصیه شده برای شما
فرانسیسکو گویا پابلو پیکاسو سالوادور دالی جوان میرودیگو ولاسکز (نقاش) کی بود؟
آثار هنری پیچیده وی با موضوعات واقع گرایانه ، تزریق زندگی به بوم ، وی را به یکی از تحسین برانگیزترین نقاشان اروپا در طول قرن هفدهم ، یا بهتر بگوییم عصر طلای اسپانیا تبدیل کرد. او نه تنها دارای استعداد خدادادی برای ثبت زندگی در نقاشی ها بود ، بلکه قادر بود به آنها احساس واقعی بدهد. بدون شک دیگو ولازکز مهمترین نقاش اسپانیایی بود که هنر غربی را به سبک طبیعت گرایانه خود و بازی با ضربات قلم مو و پالت های رنگی رواج داد. نقاشی های خیره کننده او معمولاً ترکیبی از طرح های رنگی روشن و مات بود ، به ویژه سیاه پوستان ، خاکستری ها ، قرمزها و سبزهای آبی. نقاشی های سلطنتی ونیزی ، متعلق به قرن شانزدهم ، نقش اصلی را در کشاندن او به سمت برداشت های بصری ایفا می کند ، که از شاهکارهای متعددی که او در طول زندگی خود خلق کرده ، مشهود است. آنچه به محبوبیت وی در استفاده از تکنیک های منحصر به فرد و سبک های مختلف در نقاشی پرتره ها افزود ، اشتغال وی به عنوان یک هنرمند برجسته در دربار سلطنتی پادشاه فیلیپ چهارم بود که از نقاشی پرتره خود به غیر از ولازکز خودداری کرد. نقاشی های او بیشتر مضامین مذهبی و موضوعات فرهنگی را به تصویر می کشید ، اگرچه او پرتره های بی شماری را ساخت که در مورد اعضای خانواده سلطنتی اسپانیا ، شخصیت های مهم اروپایی و همچنین انسان عادی صحبت می کرد.
دوران کودکی و زندگی اولیه اعتقاد بر این است که دیگو رودریگز دو سیلوا ولازکز چند روز قبل از تعمید در 6 ژوئن 1599 ، در سویل ، اندلس ، به عنوان فرزند ارشد وکیل خوان رودریگز دو سیلوا و جرونیما ولازکز به دنیا آمد. او از کودکی به سمت هنر گرایش داشت و از این رو ، به نقاش معروف فرانسیسکو دو هررا پیوست که به او نقاشی را با برس های مودار بلند آموخت. وی پس از یک سال استودیوی هررا را ترک کرد و با یک دوره کارآموزی شش ساله به هنرمند محلی فرانسیسکو پاچکو پیوست ، وی به او فنون نقاشی ، نقاشی ، زندگی بی جان و تصویرگری را آموخت. ادامه مطلب را در زیر بخوانید حرفه وی شاگردی خود را در سال 1617 به پایان رساند و استودیوی خود را تأسیس کرد. آثار اولیه او صحنه های ژانر و موضوعات مقدس را نشان می داد - 'پیرزنی که تخم مرغ سرخ می کند' (1618) ، 'The Adoration of the Magi' (1619) و 'Mother Jeronima de la Fuente' (1620). در سال 1622 ، او به امید دستیابی به حمایت سلطنتی به مادرید سفر کرد و از لوئیس دو گونگورا شاعر پرتره ساخت ، اما موفقیتی کسب نکرد. وی یک سال بعد ، در سال 1623 ، به فرمان نخست وزیر کنت دوک اولیوارس برای ترسیم پرتره از پادشاه جوان اسپانیا ، پادشاه فیلیپ چهارم ، که او را به عنوان یکی از نقاشان دربار خود منصوب کرد ، با دیدن ترکیب او ، از مادرید بازگشت. آثار هنری وی عمدتا از نقاشی های چشمگیر ونیزی موجود در کاخ سلطنتی ، به ویژه تیتان و روبنس ، که از 'Los Borrachos' (پیروزی باکوس) - یکی از بهترین خلاقیت های او در آن دوره - مشهور است ، الهام گرفته شده است. در سال 1629 ، وی برای تحصیل و بهبود نقاشی خود به ایتالیا رفت ، که عمدتا به دلیل تأثیر نقاشان محلی در توسعه مهارت های هنری خود بسیار موفق بود. فرهنگ معاصر ایتالیایی از طریق دو نقاشی او بر روی بوم ظاهر شد و مردان برهنه ای را که او در رم سروده بود - 'آپولو در جعل ولکان' و 'کت ژوزف تقدیم به یعقوب' نشان داد. پس از بازگشت پس از یک سال و نیم ، او شروع به نقاشی مجموعه ای از پرتره ها کرد که شامل خانواده سلطنتی سوار بر اسب می شد ، به غیر از ضبط کوتوله ها ، که در دربار پادشاه خدمت می کردند ، روی بوم همانطور که در 'مورد علاقه' (1644) دیده شد. . او جدا از کارهای منظم نقاشی ، مسئولیت های مختلفی را در خانه سلطنتی بر عهده گرفت. در سال 1936 ، او دستیار کمد لباس شد ، و در سال 1643 ناظر کارهای کاخ شد و دومین سفر او به ایتالیا در سال 1649 اتفاق افتاد ، جایی که او نقاشی خریداری کرد و خود را با تغییر هنر ایتالیا به روز کرد. ادامه مطالعه در زیر هنگامی که در رم بود ، آکادمی دی سن لوکا و Congregazione dei Virtuosi al Pantheon ، دو سازمان معتبر هنرمند ، وی را در سال 1650 به عنوان عضو درگیر کردند. وی در سال 1651 به مادرید بازگشت و بلافاصله به عنوان اتاق کاخ توسط پادشاه. او سوژه های جدیدی را در ملکه جدید پادشاه به همراه فرزندانش پیدا کرد تا روی بوم به تصویر بکشد. او در سال 1658 به عنوان شوالیه سانتیاگو شد و مسئولیت نظارت بر تزئینات عروسی اینفانتا ماریا ترزا با لوئی چهاردهم فرانسه در مرز فرانسه را به عهده گرفت. کارهای عمده در طول سفر دوم خود به ایتالیا در سال 1649 ، وی یکی از بهترین شاهکارهای خود را نقاشی کرد - پرتره ای از پاپ اینوکنت X ، همراه با یک عکس واقع گرایانه از بنده خود ، خوان دو پارهجا و تنها نقاشی برهنه زن 'Venus Rokeby'. در سال 1656 ، او اینفانتا مارگارت ترزا جوان را در نقاشی خود 'Las Meninas' (خدمتکاران افتخار) ، که توسط کنیزان و سایر همراهانش محاصره شده بود ، اسیر کرد که این یکی از تحسین ترین کارهای بزرگ او بود. او مشهور 'Las hilanderas' (اسپینرها) را ، شاید در میان آخرین ساخته های خود ، در سال 1657 نقاشی کرد ، که نشان دهنده افسانه Arachne یا فضای داخلی ملیله سلطنتی است ، که عمدتا از 'تجاوز به اروپا' Titian گرفته شده است. 'اینفانتا مارگاریتا ترزا با لباس آبی' (1659) ، خلاقیتی منحصر به فرد که جذابیت امپرسیونیستی کیفیت سه بعدی خود را هنگامی که از فاصله مشخص مشاهده می شود ، تابش می کند ، آخرین پرتره ای است که او از خانواده سلطنتی ساخته است. زندگی شخصی و میراث وی در سال 1618 با دختر مربی خود ، خوآنا پاچکو ازدواج کرد. این دو زن دارای دو دختر بودند - فرانسیسکا د سیلوا ولازکز و پاچکو (1619) و ایگناشیا د سیلوا ولازکز و پاچکو (1621). پس از بازگشت از عروسی اینفانتا ماریا ترزا در فرانسه به مادرید ، او دچار تب شد و در 6 آگوست 1660 درگذشت. او را در طاق Fuensalida ، در کلیسای San Juan Bautista آرام گرفت. همسرش جوآنا یک هفته پس از مرگش درگذشت و در کنار ولازکز به خاک سپرده شد. با این حال ، فرانسوی ها کلیسا را در سال 1811 تخریب کردند و از این رو ، محل دفن وی ناشناخته مانده است. به مناسبت چهل و چهارمین سالگرد تولد وی در سال 1999 ، موزه پرادو در اسپانیا آثار هنری او را به نمایش گذاشت ، در حالی که جستجوی تازه ای روی آرامگاه وی انجام شد. چیزهای بی اهمیت به عنوان بخشی از رسم اسپانیایی ها برای ادامه وراثت مادر ، او نام مادرش را به عنوان بزرگترین مرد نامید. این استاد بزرگ از نیاکان Marquesses of Monteleone بود که از فرزندان وی می توان به سلطنت های اروپایی همچون شاه آلبرت دوم بلژیک ، شاهزاده لیختن اشتاین ، ملکه صوفیا اسپانیا و هنری ، دوک بزرگ لوکزامبورگ اشاره کرد. آثار هنری غربی او الهام بخش دیگر هنرمندان برجسته ، از جمله سالوادور دالی ، فرانسیس بیکن و پابلو پیکاسو بود ، در حالی که ادوارد مانه امپرسیونیست فرانسوی او را به عنوان 'نقاش نقاشان' لقب داد.
