بیوگرافی هنری ماتیس

غرامت برای علامت زودیاک
قابلیت زیربنایی C افراد مشهور

سازگاری توسط علامت زودیاک را پیدا کنید

حقایق فوری

روز تولد: 31 دسامبر ، 1869





در سن فوت کرد: 84

علامت خورشید: برج جدی



همچنین به عنوان شناخته شده است:هنری-امیل-بنوا ماتیس

متولد:Le Cateau-Cambrésis ، شمال



معروف به عنوان:نقاش ، مجسمه ساز

به نقل از هنری ماتیس ملحدان



خانواده:

همسر / سابق:آملی نولی پارایر



فرزندان:ژان ماتیس ، مارگریت ماتیس ، پیر ماتیس

درگذشت: 3 نوامبر ، 1954

محل فوت:خوب ، Alpes-Maritimes

بیماری ها و معلولیت ها: افسردگی

حقایق بیشتر

تحصیلات:مدرسه ملی هنرهای تزئینی ، آکادمی جولیان

ادامه مطلب را در زیر بخوانید

توصیه شده برای شما

میشلین روکه ... ژاک لویی دی ... سونیا دلونای پل سزان

هنری ماتیس کی بود؟

هنری-امیل-بنوآت ماتیس هنرمند فرانسوی بود که حرفه وی بیش از 6 دهه به طول انجامید. او تحت تأثیر ژرژ سئورات و پل سیگناک قرار داشت که به سبک پوینتیلیست با نقاط کوچک رنگی و نه قلم موهای کامل نقاشی می کردند. خلاقیت ماتیس با بوم های جذابی مانند ، Luxe ، calme et volupté ، Window باز ، و زن با کلاه مطرح شد. اگرچه او در ابتدا برچسب Fauve (جانور وحشی) را دریافت کرد ، اما سبک خاص خود را پیدا کرد و از موفقیت بیشتری برخوردار شد. او برای الهام گرفتن به ایتالیا ، آلمان ، اسپانیا و شمال آفریقا سفر کرد. او با فروشندگان معتبر هنری Galerie Bernheim-Jeune در پاریس قرارداد بست. هنر او توسط مجموعه داران برجسته ای مانند گرترود اشتاین و تاجر روسی سرگئی ای شوچین خریداری شد. ماتیس در دوران حرفه ای خود چندین کمیسیون بزرگ دریافت کرد ، مانند نقاشی دیواری برای گالری هنری مجموعه دار دکتر آلبرت بارنز از پنسیلوانیا و برای نمازخانه تسبیح در ونیز. اگرچه موضوعات او سنتی بودند - برهنه ، چهره ها در مناظر ، پرتره ، نمای داخلی - استفاده انقلابی از رنگ درخشان و شکل اغراق آمیز برای ابراز احساسات ، او را به یکی از تأثیرگذارترین هنرمندان قرن بیستم تبدیل کرد. اعتبار تصویر https://www.youtube.com/watch؟v=3RdjHXvlciU
(فیلم های آموزشی برای کودکان) اعتبار تصویر https://www.youtube.com/watch؟v=G63yt0bJmZs
(مدرسه زندگی) اعتبار تصویر https://www.youtube.com/watch؟v=Od5JYdsvBgk
(CBS یکشنبه صبح) اعتبار تصویر https://commons.wikimedia.org/wiki/File:Portrait_of_Henri_Matisse_1933_May_20.jpg
(کارل ون وختن [حوزه عمومی]) اعتبار تصویر https://www.youtube.com/watch؟v=3RdjHXvlciU
(فیلم های آموزشی برای کودکان)هنرمندان و نقاشان مرد نقاشان چکیده فرانسوی هنرمندان و نقاشان برج Capricorn حرفه در سال 1896 ، او 5 نقاشی را در سالن Société Nationale des Beaux-Arts به نمایش گذاشت که دو مورد از آنها توسط دولت خریداری شد. آثار او تأثیر پسامپرسیونیست ها ، سزان ، گوگن و گوگ را نشان داد. در سال 1900 ، او نقاشی نقاشی برای نمایشگاه جهانی در Grand Palais در پاریس به دست آورد. او به طور گسترده ای سفر کرد و به عنوان یک گردشگر با فرهنگ هنر خود را توسعه داد. او اولین مجسمه خود را به تقلید از مجسمه ساز فرانسوی آنتوان-لوئیس باری ساخت و در سال 1903 ، 'برده برهنه مرد ایستاده' را در خاک رس تکمیل کرد. اولین نمایشگاه انفرادی وی در گالری امبروز ولارد در سال 1904 چندان موفق نبود. او پس از نقاشی در سنت تروپس با نئو-امپرسیونیستهای Signac و Henri-Edmond Cross به رنگهای روشن و رسا علاقه مند شد. او همراه با دوست و رقیبش ، آندره درین ، رهبر فاوها شد. سایر اعضای آن ژرژ براک ، رائول دوفی و ​​موریس د ولامینک بودند. در سال 1905 ، ماتیس پنجره باز و زن با کلاه را در نمایشگاهی که توسط Fauves در Salon d'Automne سازماندهی شد ، نشان داد. اگرچه مورد دوم مورد انتقاد قرار گرفت ، اما توسط خواهران و برادران اشتاین خریداری شد. در سال 1906 ، او در سالن گرترود اشتاین در پاریس با پابلو پیکاسو ملاقات کرد و دوست و رقیب مادام العمر وی شد و آثار آنها بر مجموعه گرترود استاین و کلاریبل و اتا کان تسلط یافت. بین سالهای 1906 تا 1917 ، وی چندین سفر به الجزایر و مراکش انجام داد. او برخی از تأثیرات آفریقایی را جذب کرد و استفاده از رنگ سیاه را به عنوان یک رنگ معرفی کرد ، که جسارت جدیدی در استفاده از رنگ های شدید مانند L'Atelier Rouge به ارمغان آورد. در سال 1917 ، او به Cimiez در Riviera فرانسه ، در نزدیکی نیس نقل مکان کرد. کارهای او در حدود یک دهه پس از این جابجایی نشان می دهد که رویکرد او نرم شده است و به عنوان بازگشت به نظم 'ادامه خواندن در زیر' The Dance II 'در سال 1932 به درخواست آلبرت سی بارنز ، مجموعه دار هنر آمریکایی ، ایجاد شد. نقاشی دیواری سه گانه ، جنبه هایی مانند سادگی ، صاف بودن ، رنگ و استفاده از برش کاغذ را برجسته کرد. از جمله آثار نهایی ماتیس می توان به 'برهنه های آبی' اشاره کرد ، مجموعه ای از تابلوهای نقاشی توسط او در سال 1952 که نشان دهنده برهنه های زنانه نشسته یا ایستاده در رنگ آبی است که نشان دهنده فاصله و حجم است. در سال 1947 ، او کتاب جاز ، چاپ محدود هنرمند ، شامل صد چاپ کاغذ رنگی ، برش کولاژ ، همراه با افکار مکتوب خود را منتشر کرد. این آثار توسط فیلسوف هنری تریاد به عنوان اثر پوک ارائه شد. در سال 1951 ، او یک پروژه چهار ساله طراحی داخلی ، پنجره های شیشه ای و تزئینات Chapelle du Rosaire de Vence را که اغلب با وجود بی خدایی او اغلب به عنوان کلیسای ماتیس نامیده می شود ، به پایان رساند. در سال 1952 ، او موزه ای اختصاص داده به کار خود ، موزه ماتیس در لو کاتو ، زادگاه خود تأسیس کرد. این موزه در حال حاضر سومین مجموعه بزرگ آثار ماتیس در فرانسه است. کارهای عمده در سال 1904 ، ماتیس Luxe ، Calme et Volupté را به سبک نئو-امپرسیونیستی ، با استفاده از تکنیک تقسیم بندی که توسط نقاش امپرسیونیست ، پل سیگناک حمایت می شود ، نقاشی کرد. عنوان نقاشی از شعر L'Invitation au voyage گرفته شده است. او بین سالهای 1909 تا 1910 یکی از آثار مهم خود La Danse را مخصوص مجموعه هنرهای روسی سرگئی شوکین خلق کرد. رقص معمولاً به عنوان 'نقطه کلیدی حرفه (ماتیس) شناخته می شود. جوایز و دستاوردها در سال 1925 ، او لژیون افتخار فرانسه را دریافت کرد که بالاترین نشان در فرانسه است. دو سال بعد ، هیئت داوران بین المللی کارنگی جایزه اول 1500 دلاری را به این هنرمند اهدا کردند. نقل قول ها: شما،اراده زندگی شخصی و میراث ماتیس در سال 1898 با آملی نولی پارایر ازدواج کرد. آنها صاحب دو پسر به نام های ژان و پیر شدند و مارگریت ، دختر او را با مدل کارولین جابلاو بزرگ کردند. مارگریت در سالهای آینده به عنوان یک مدل برای او خدمت کرد. در سال 1935 ، او با لیدیا دلکتورسکایا آشنا شد ، که خود را برای کار موقت در خانه ماتیس معرفی کرده بود ، ماتیس و همسرش چهار سال بعد هنگامی که آملی سعی کرد لیدیا کارآمد را برکنار کند ، از هم جدا شدند. او مبتلا به سرطان تشخیص داده شد و توسط لیدیا تحت مراقبت قرار گرفت اما بر اثر سکته قلبی درگذشت. او را در قبرستان Monastère Notre Dame de Cimiez ، در نزدیکی نیس ، دفن می کنند. چیزهای بی اهمیت نقاشی این هنرمند مشهور فرانسوی 'Le Bateau' پس از 46 روز وارونه و بدون توجه کسی در موزه هنرهای مدرن در نیویورک ، آمریکا به درستی بالا رفت. این هنرمند یکبار اعلام کرد ، هنرمند هرگز نباید زندانی باشد. زندانی؟ هنرمند هرگز نباید اسیر خود ، اسیر سبک ، اسیر آبرو ، اسیر موفقیت و غیره باشد.