روز تولد: 25 اکتبر ، 1881
در سن فوت کرد: 91
علامت خورشید: عقرب
همچنین به عنوان شناخته شده است:پابلو رویز پیکاسو
کشور متولد شده: اسپانیا
متولد:مالاگا ، اسپانیا
معروف به عنوان:نقاش
به نقل از پابلو پیکاسو مردان اسپانیایی
خانواده:
همسر / سابق:ژاکلین روکه (متر 1961– 1973) ، اولگا خوخلووا (متر 1918 ؛ درگذشت 1955)
پدر:دون خوزه روئیز و بلاشکو
مادر:ماریا پیکاسو و لوپز
فرزندان:کلود پیر پابلو پیکاسو ، مایا ویدمایر-پیکاسو ، پالوما پیکاسو ، پل جوزف پیکاسو
شریک:دورا مار ، فرانسوا گیلوت ، ماری ترز والتر
درگذشت: 8 آوریل ، 1973
محل فوت:موگین
بیماری ها و معلولیت ها: نارساخوانی
شهر: مالاگا ، اسپانیا
حقایق بیشترجوایز:1950 - جایزه صلح استالین
1962 - جایزه صلح لنین
توصیه شده برای شما
جان گری جوان میرو فرانسیسکو گویا دیگو والازکه ...پابلو پیکاسو کی بود؟
در حالی که در مورد بزرگترین هنرمندان قرن بیستم صحبت می شود ، نمی توان نام پابلو پیکاسو را از دست داد! یکی از برجسته ترین هنرمندان آن دوران ، پیکاسو یک نابغه متولد شد که کارهای عجیب و غریبش دنیای هنر را به طوفان کشاند. به طرز حیرت انگیزی ، هنگامی که کودکان در سن او مشغول یادگیری و بازی ردیابی بودند ، پیکاسو وقت خود را به نقاشی اختصاص داد. در سن هفت سالگی حساس ، او شروع به نقاشی کرد و تا 13 سالگی ، استعداد و مهارت های او از پدرش پیشی گرفت. دو نقاشی اصلی او شامل 'اولین ارتباط' و 'علم و خیریه' است. با گذشت زمان ، او به مجسمه سازی ، طراحی سرامیک و طراحی صحنه تنوع پیدا کرد. پیکاسو مسئول ارائه 'کوبیسم' بود که اولین گام به سوی هنر مدرن بود. برخلاف اسلاف خود ، مانند امپرسیونیست ها و فاویسم ها که از مدل ها برای تهیه آثار هنری استفاده می کردند ، او به سطحی از انتزاع رسید که به اندازه کافی رادیکال بود تا غلبه کلاسیک محتوا بر فرم را بشکند. او با کار پیشگامانه خود 'Les Demoiselles d'Avignon' ، هنر مدرن قرن 20 را به دنیا آورد.
اعتبار تصویر https://commons.wikimedia.org/wiki/ پرونده: Portert_de_Picasso،_1908.jpg (نویسنده ناشناس ناشناخته [دامنه عمومی])
اعتبار تصویر https://www.youtube.com/watch؟v=MQXVyO9zpAk (تایمز هند)
اعتبار تصویر https://www.youtube.com/watch؟v=L0YiuOI1lcg (هنر هوشمند)
اعتبار تصویر https://www.youtube.com/watch؟v=L0YiuOI1lcg (هنر هوشمند)
اعتبار تصویر https://commons.wikimedia.org/wiki/File:Pablo_picasso_1.jpg (آرژانتین. مجله Vea y Lea [حوزه عمومی])
اعتبار تصویر https://www.youtube.com/watch؟v=33BCnqpS8NA (فیلم های آموزشی برای کودکان)
اعتبار تصویر https://www.youtube.com/watch؟v=PeZvp0juhRE (CloudBiography)شماادامه مطلب را در زیر بخوانیدمردان اسپانیایی مجسمه سازان مرد هنرمندان اسپانیایی حرفه با توجه به اینکه پاریس به عنوان مرکز جهانی هنرهای آوانگارد شناخته می شود ، طبیعی است که او دوباره به شهر نقل مکان کند. در سپیده دم قرن جدید ، او به پاریس نقل مکان کرد تا در مرکز جهان هنر قرار گیرد. او یک استودیوی هنری در مونمارتر پاریس افتتاح کرد. او علی رغم نوجوانی ، تکنیک ارائه هر سبک و بینش برای دانستن اهمیت هر سبک را داشت. مورخان آثار وی را از دوره های مختلف جدا کرده اند. به همین ترتیب ، از سال 1901 تا 1904 ، کارهای او در گروه 'دوره آبی' طبقه بندی می شدند. درست همانطور که از نامش پیداست ، بیشتر آثار وی در این دوره با نقاشی های پر زرق و برق در سایه های آبی و سبز مایل به آبی مشخص شده اند ، و فقط به طور متناوب سایه هایی از رنگهای دیگر وی در طول دوره خود از تکنیک تار گرفته تا تقسیم گرایی و اکسپرسیونیسم ، تکنیک های مختلفی را به کار گرفت. موضوعی که وی انتخاب کرد از فقر و انزوا تا اضطراب و مالیخولیا بود. برخی از نقاشی های معروف وی در این دوره شامل 'برهنه آبی' ، 'لا وی' و 'گیتاریست قدیمی' است. موفقیت در 'دوره آبی' 'دوره گل رز' بود که از 1904 تا 1906 ادامه داشت و در طی آن رنگ صورتی در بیشتر آثارش سلطه داشت. بیشتر نقاشی های او افرادی را نشان می داد که در سیرک ، آکروبات ها و هارکلین ها کار می کردند. علاوه بر این ، آثار وی روابط گرمی را که با فرناند اولیویه داشت ، به نمایش گذاشت. در تضاد با 'دوره آبی' ، نقاشی هایی که در 'دوره گل رز' به وجود آمدند دارای طبیعتی شاد و خوشحال بودند که خوش بینی و روحیه شناوری در آنها نمایان بود. این سبک عمدتا در کارهای قبلی او از سال 1899 و 1900 دیده می شد. در سال 1907 ، او ، به همراه دوست خود ژرژ براک ، کار قابل توجهی را ساخت که تا آن زمان هیچ یک از آنها نقاشی نکرده بود. 'Les Demoiselles d'Avignon' متشکل از اشکال هندسی تیز ، پنج روسپی برهنه ، انتزاعی و تحریف شده ، با لکه های روشن آبی ، سبز و خاکستری را به نمایش گذاشت. این کار پیش درآمد و الهام بخش 'کوبیسم' شد ، سبک هنری که این دو اختراع کردند. تکنیک اصلی کار کوبیسم تجزیه و جمع آوری مجدد اشیا به شکل انتزاعی ، برجسته سازی اشکال هندسی ترکیبی آنها و به تصویر کشیدن همزمان آنها از دیدگاه های مختلف به منظور ایجاد جلوه ای مانند کلاژ مانند فیزیک و ناسازگاری است. سبک کوبیستی که در کارهایش توسط وی به کار گرفته شد ، به یک حرکت انقلابی در دنیای هنر تبدیل شد. برخی از نقاشی های به یاد ماندنی وی در این دوره شامل 'سه زن' ، 'نان و ظرف میوه روی میز' ، 'دختری با ماندولین' ، 'هنوز زندگی با صندلی قوطی' و 'دستگاه پخش کارت' است. ادامه مطالعه در زیر تغییر پانوراما جهان ، که در مقطع 'جنگ جهانی اول' بود ، تغییر بعدی را در شکل هنری او ایجاد کرد. از شکل انتزاعی و تحریف شده ، او به تصویر کشیدن واقعیت تلخ جهان در آثار خود پرداخت. برخی از کارهای نئوکلاسیک وی که بازگشت او به رئالیسم را از سال 1918 تا 1929 به تصویر می کشد شامل 'سه زن در بهار' ، 'دو زن در ساحل در حال دویدن' ، 'مسابقه' و 'لوله های تشتک' است. تجربه و نوآوری ، او مدتها با كلاسیسیسم گیر نماند و با یك دیوانگی فلسفی و فرهنگی جدید كه 'سوررئالیسم' شناخته می شد ، گیر نیاورد. نقاشان برجسته ترین و برجسته ترین اثر وی از این دوره 'Guernica' بود. 'Guernica' شاهدی برای وحشیگری ، غیرانسانی و ماهیت شرورانه جنگ است. این نقاشی در سال 1937 پس از حمله هوایی ویرانگر به شهر گرنیکا در باسک ، نقاشی شده است و همچنان بزرگترین نقاشی ضد جنگ در تمام دوران است. سایه های آن سیاه و سفید و خاکستری است و چندین حالت شبیه انسان را در حالت های مختلف اضطراب و وحشت نشان می دهد. در پایان 'جنگ جهانی دوم' ، او به سیاست روی آورد. او به 'حزب کمونیست فرانسه' پیوست و در 'کنگره جهانی روشنفکران در دفاع از صلح' در لهستان شرکت کرد. با این حال ، نظرات انتقادی که توسط نقاشی استالین وی جلب شد ، علاقه او به سیاست را کاهش داد ، اگرچه او همچنان یک عضو وفادار 'حزب کمونیست' بود.
هنرمندان و نقاشان اسپانیایی هنرمندان و نقاشان مرد نقاشان کوبیست اسپانیایی جوایز و دستاوردها او ابتدا دو بار با 'جایزه بین المللی صلح لنین' در سال 1950 و سپس در 1961 دریافت شد.هنرمندان سورئالیست اسپانیایی مردان عقرب زندگی شخصی و میراث او که یک زن زن مشتاق بود ، با دوستان دختر ، معشوقه ها ، موزه ها و روسپی ها روابط زیادی داشت. او دو بار ازدواج کرده بود. در سال 1918 با بالرین به نام اولگا خوخلووا ازدواج کرد. این زوج که از پسری برخوردار شده بودند ، در سال 1927 از هم جدا شدند. با این حال ، آنها از نظر قانونی طلاق نگرفتند و ازدواج تنها در سال 1955 پس از مرگ خوخلووا به پایان رسید. وی در حالی که با خوخلووا ازدواج کرده بود ، با ماری ترز والتر رابطه عاشقانه داشت. او از این رابطه صاحب دختری شد. او در سال 1961 در 80 سالگی با ژاکلین روکه ازدواج کرد. با او دو فرزند داشت. او آخرین روح خود را در 8 آوریل 1973 در موگین فرانسه دمید. بقایای جسد فانی او بعداً در شاتو واوانارگ در حوالی ایکس آن پرووانس به خاک سپرده شد. 
نقل قول ها: هنر چیزهای بی اهمیت 'Piz، Piz' اولین کلماتی بود که توسط این هنرمند برجسته قرن 20 بیان شده است. 'Piz، Piz' تلاش کودکانه او برای گفتن 'lapiz' کلمه اسپانیایی مداد بود.
