روز تولد: 11 مه ، 1904

در سن فوت کرد: 84

علامت خورشید: ثور

متولد:فیگورس

معروف به عنوان:نقاش سورئالیست

مردان اسپانیایی نقاشان اسپانیایی

ایدئولوژی سیاسی:آنارشیست و سلطنت طلب

پدر:سالوادور دالی و کوسی

مادر:فلیپا دومنیک فرس

درگذشت: 23 ژانویه ، 1989

شخصیت: ENFP

بیماری ها و معلولیت ها: بیماری پارکینسون

توصیه شده برای شما

سالوادور دالی کی بود؟

لیست های توصیه شده:

ناجی کودکی دالی دالی به عنوان سالوادور دومنیک فلیپ جاسینت دالی من دومنه در 11 مه 1904 در شهر فیگورس که در نزدیکی مرز فرانسه در کاتالونیا اسپانیا واقع شده بود متولد شد. سالوادور دالی از پدر سالوادور دالی کوسی ، وکیل و دفاتر اسناد رسمی طبقه متوسط ​​و مادر فلیپا دومنش فرس متولد شد که دالی را در کارهای هنری خود بسیار تشویق می کرد. در سن 5 سالگی ، دالی را به مزار برادرش بردند و پدر و مادرش به او گفتند كه او تصویری دوباره از برادرش است كه دالی خیلی زود باور كرد. دالی به مدرسه نقاشی رفت. در سال 1916 دالی با خانواده رامون پیچوت ، یک هنرمند محلی که به طور منظم به پاریس سفر می کرد ، یک سفر تابستانی به کاداکوز انجام داد و بسیار از نقاشی مدرن الهام گرفت. در سال 1917 پدر دالی نمایشگاهی ترتیب داد که نقاشی های ذغال سنگ دالی را به نمایش می گذاشت و نمایش در خانه خانوادگی آنها برگزار شد. قبل از سال 1919 بود که دالی اولین نمایشگاه هنر عمومی خود را در تئاتر شهرداری فیگورس برگزار کرد. دالی 16 ساله بود که مادرش را در فوریه 1921 از دست داد وقتی مادرش پس از ابتلا به سرطان پستان درگذشت. در سالهای آخر ، دالی ابراز ناراحتی کرد و گفت مرگ مادرش ، بزرگترین ضربه ای بود که در زندگی ام دیده ام. من او را می پرستیدم ... نمی توانستم به دلیل از دست دادن موجودی که بر او حساب کردم تا لکه های غیر قابل اجتناب روح من را نامرئی کند ، استعفا دهم. با فوت مادر دالی ، پدرش با خواهر همسر متوفی خود ازدواج کرد. دالی مخالف این ازدواج نبود چون خاله اش را خیلی دوست داشت و احترام می گذاشت. زندگی در مادرید و پاریس در سال 1922 دالی برای ادامه تحصیل در آکادمی دو سان فرناندو (دانشکده هنرهای زیبا) به Residencia de Estudiantes (اقامت دانشجویان) در مادرید منتقل شد. دالی خیلی زود به خاطر حس لباس پوشیدن شیک پوشانه و رفتار غیر عادی خود بسیار مورد توجه قرار گرفت. در کالج خود معروف بود که او موهای بلند خود را با سوزش سر ، کت ، جوراب ساق بلند و بندهای زانو به سبک انگلیسی اواخر قرن نوزدهم می پوشید. دالی هنگام اقامت در محل اقامت دانشجویان ، با پپین بلو ، لوئیس بونوئل و فدریکو گارسیا لورکا دوست شد. دالی با لورکا که از نظر دالی پیشرفت جنسی داشت ، دوستی نزدیکتر داشت که دومی به زودی آن را رد کرد. دالی بیشترین توجه را از همکلاسی هایش به خاطر نقاشی هایی که بیشتر روی شکل هنر کوبیسم متمرکز بود ، جلب کرد. دالی ارتباط مستقیمی با هیچ هنرمند کوبیستی نداشت اما تنها منبع اطلاعاتی وی در مورد هنر کوبیسم از طریق مقالات مجله و کاتالوگی بود که پیچوت به وی داده بود ، زیرا در آن زمان هیچ هنرمند کوبیست در مادرید وجود نداشت. در ابتدا دالی دانش کاملی در مورد هنر کوبیسم نداشت. در سال 1924 دالی اولین تصویرگری خود را از یک کتاب انجام داد. او در این زمان یک هنرمند ناشناخته بود. در سال 1926 دالی از دانشکده هنر خود اخراج شد به این دلیل که اظهار داشت هیچ شخصی به اندازه کافی صلاحیت بررسی او و کارهایش را ندارد. در سال 1926 خود دالی آثار هنری درخشان خود ، 'سبد نان' را تولید کرد که بالاترین تبحر او در نقاشی را پشتیبانی می کرد. بار دیگر در سال 1926 دالی با انتقال به پاریس اقدام دیگری كرد و در آنجا با پابلو پیكاسو (پیشگام كوبیسم) ملاقات كرد ، كه دالی جوان از او احترام می ورزید. بسیاری از کارهای دالی تأثیرات شدیدی را از طرف پیکاسو و جوآن میرو تحت تأثیر قرار دادند. پیکاسو چیزهای زیادی در مورد دالی و هنر و هنر او شنید و با گذشت زمان دالی فرم هنری خود را رشد داد. شکل هنری دالی بسیار مختلط و سبک کلاسیک بود. او از اشکال مختلف هنری تأثیر می گرفت و تأثیرات کلاسیک او شامل آثاری از رافائل ، برونزینو ، فرانسیسکو دو زورباران ، ورمیر و ولاسکز بود. در بعضی مواقع دالی تکنیک های کلاسیک و مدرنیسم را با هم تلفیق می کرد و در زمان دیگری از این تکنیک ها به طور جداگانه در نقاشی های خود استفاده می کرد. دالی در دهه 1920 سبیل رشد کرد و تبدیل به نمادی شد. سبیل وی تحت تأثیر استاد نقاش قرن هفدهم اسپانیایی ، دیگو والاسکز ، بود که وی در طول زندگی نگهداری می کرد و به سبک علامت تجاری وی تبدیل شد. کار و زندگی از سال 1929 تا جنگ جهانی دوم در سال 1929 برای ارائه فیلم کوتاه Un Chien Andalou (یک سگ اندلس) با لوئیس بونوئل ، کارگردان فیلم سورئالیست همکاری کرد. فیلمنامه این فیلم توسط دالی که ادعا می کرد به بونوئل در فیلمبرداری پروژه کمک کرده است ، بسیار کمک کرد. در آگوست 1929 دالی با همسر آینده خود ، النا ایوانوونا دیاکونووا آشنا شد که الهام بخش این هنرمند بود و بیشتر به عنوان گالا شناخته می شد. در سال 1929 دالی با چندین نمایشگاه مهم خود درگیر شد و همچنین به عضویت رسمی گروه سورئالیست در محله مونپارناس پاریس درآمد. دالی مشهور شد و بیشتر سورئالیست ها او را به عنوان هنرمندی بزرگ بخاطر تلاشهای بی نظیرش در روش انتقادی پارانویا برای دستیابی به ضمیر ناخودآگاه برای خلاقیت بیشتر هنری مشهور کردند. اختلاف نظر فزاینده دالی با پدرش (مربوط به رابطه دالی با گالا و نمایشگاهی با نقاشی قلب مقدس عیسی مسیح توسط دالی ، جایی که او در آن نوشته بود گاهی اوقات ، من برای تفریح ​​به تفریح ​​روی پرتره مادرم که او را کاملا عصبانی می کرد ، تف کردم) منجر به پرتاب او شد در 28 دسامبر 1929 از خانه پدری خود بیرون آمد. پدر دالی وی را تهدید کرد که از همه ارث پدری رد خواهد شد و دالی راهی دیگر به جز اجاره کابین ماهیگیر کوچک در خلیج مجاور بندر لیگات برای زندگی مشترک با گالا باقی نماند. خیلی بعد دالی این مکان را خرید و آن را به یک ویلا نزدیک دریا گسترش داد. در سال 1931 ، دالی یکی از مشهورترین آثار خود با نام 'ماندگاری حافظه' را نقاشی کرد که نشان دهنده هسته سورئالیسم است - ساعت های جیبی نرم و ذوب شده برای اولین بار. دالیو و گالا پس از چندین سال زندگی مشترک از سال 1929 در یک مراسم مدنی در سال 1934 ازدواج کردند. در سال 1934 دالی توسط جولیان لوی ، فروشنده هنر به آمریکا معرفی شد. کار او با نام 'ماندگاری حافظه' به شهرت فوری رسید و او به چهره ای محبوب تبدیل شد و در مهمانی ها و مهمانی های مختلف شرکت کرد. دالی در یک مهمانی نقاب زن در نیویورک شرکت کرد ، که توسط وارثه کارس کرازبی در سال 1934 برای آنها برگزار شد. در سال 1934 بود که Surrealsits شدیداً چپ گرا شد و دالی رد کردن بخشی از رابطه بین هنر و سیاست را رد کرد. برای این سمت ، دالی به دفاع از جدید و غیر منطقی در پدیده هیتلر توسط سورئالیست برجسته ، آندره برتون متهم شد که سریعاً توسط دالی تکذیب شد و اظهار داشت ، من هیتلری نیستم و نه قصد دارم. دالی علناً به سورئالیسم پایبند بود (او همیشه یک حامی بزرگ و پیرو سورئالیسم بود) اما در عین حال فاشیسم را که باعث سوراخ شدن سورئالیست ها شد ، نکوهش نکرد و دالی با همکارانش به مشکل برخاست. در اواخر سال 1934 دالی با محاکمه ای روبرو شد که وی را به طور رسمی از گروه سورئالیست اخراج کرد ، جایی که وی اظهار داشت ، من خودم سورئالیسم. در سال 1936 دالی در نمایشگاه بین المللی سورئالیسم لندن شرکت کرد و در آنجا سخنرانی کرد و در آن به عنوان خواننده Fantomes paranoiaques خود با لباس غواصی و کلاه ایمنی در اعماق دریا سخنرانی کرد. دالی با حمل یک نشانه بیلیارد و هدایت یک جفت سگ گرگ روسی به نمایشگاه آمده بود و قبل از اظهارنظر درباره این عمل ، وقتی نفس نفس نفس می زد کلاه ایمنی خود را باز می کرد ، من فقط می خواستم نشان دهم که دارم 'عمیقاً' در انسان فرو می روم ذهن در طی 1936 دالی توسط حامی لندنی ، ادوارد جیمز که بسیار ثروتمند بود و چندین اثر دالی خریداری کرده بود ، بسیار کمک کرد. در سال 1938 دالی با کمک استفان زویگ با زیگموند فروید دیدار کرد. در اواخر سپتامبر 1938 ، سالوادور دالی توسط گابریل کوکو شانل به خانه اش La Pausa در Roquebrune دعوت شد. او در آنجا چندین نقاشی کشید که بعداً در گالری جولین لوی در نیویورک به نمایش گذاشت. در سال 1939 ، دالی با توهین به دست برتون که اصطلاح Avida Dollars (دلار آویدا) را که برای سالوادور دالی (Anagram) بود ، و همچنین ترجمه آوایی فرانسوی avide à dollar (ترجمه انگلیسی به انگلیسی: avide à dollar) بود. این مستقیماً مورد تمسخر دالی قرار گرفت زیرا آثار وی به عنوان آثار تجاری مطرح شد. درک می شد که دالی همه شهرت و ثروت را می خواهد و سورئالیست هایی هستند که شروع به صحبت در مورد دالی می کنند انگار او مرده است. در طول سال 1940 جنگ جهانی دوم کل اروپا را فرا گرفته بود و دالی به همراه همسرش گالا که 8 سال در آنجا زندگی می کرد به ایالات متحده نقل مکان کردند. در سال 1941 ، دالی پیش نویس فیلم برای ژان گابین به نام مونتید ساخت. در سال 1942 دالی زندگینامه خود را با عنوان زندگی مخفی سالوادور دالی منتشر کرد. او چندین کاتالوگ برای نمایشگاه های خود نوشت که یکی از آنها نمایشگاه قابل توجه در گالری کنولر در نیویورک در سال 1943 است. در سال 1944 دالی رمانی در مورد یک سالن مد برای اتومبیل نوشت. زندگی در کاتالونیا دالی از ابتدای سال 1949 زندگی خود را در کاتالونیا بسیار دوست داشتنی آغاز کرد. کارهای بعدی دالی توسط برخی سورئالیست ها و منتقدان هنری صرفاً به دلایل سیاسی رد شد. در سال 1959 ، آندره برتون نمایشگاهی را ترتیب داد به نام ادای احترام به سورئالیسم که در آن آثار دالی ، جوآن میرو ، انریکه تابارا و اوژنیو گرانل به عنوان جشن چهلمین سال سورئالیسم برگزار شد. کارهای دالی پس از جنگ بیشتر در زمینه فضیلت فنی ، اوهام نوری ، علم و دین بود. از آثار برجسته دالی در این دوره می توان به موارد زیر اشاره کرد: مدونا Port-Lligat '(نسخه اول) (1949) و Corpus Hypercubus (1954) ، La Gare de Perpignan (1965) و The Hallucinogenic Toreador (1968-70). در سال 1960 ، دالی شروع به کار در تئاتر و موزه دالی در شهر خود فیگورس کرد که احتمالاً بزرگترین پروژه منفرد وی و تمرکز اصلی انرژی وی در کل سال 1974 بود. وی در اواسط دهه 1980 موارد دیگری را اضافه کرد. در سال 1968 دالی از تبلیغات تلویزیونی طنزآمیز شکلات های لانوین فیلم برداری کرد که ادعا می کرد در فرانسه 'Je suis fou de chocolat Lanvin!' (من دیوانه شکلات لانوین هستم). در سال 1969 دالی آرم Chupa Chups را طراحی کرد. در سال 1969 وی در ایجاد جنبه تبلیغاتی مسابقه آواز یوروویژن 1969 که برای آن یک مجسمه بزرگ فلزی ساخت که در تئاتر رئال مادرید روی صحنه ایستاده بود ، سهیم بود. خارج از نقاشی کار می کند دالی روی چندین مجسمه و اشیا other دیگر کار کرد و همچنین در زمینه های دیگر علاقه خود به تئاتر ، مد و عکاسی بسیار کمک کرد. از دوره بین 1941 و 1970 ، دالی مجموعه ای از 39 جواهرات را ایجاد کرد که آثار هنری بسیار درخشان و پیچیده ای بودند. مشهورترین جواهر قلب سلطنتی از طلا ساخته شده و دارای 46 یاقوت ، 42 الماس و چهار زمرد است که به گونه ای ساخته شده اند که مرکز دارای ضربان قلب مانند ویژگی قلب واقعی است. دالی در ایجاد سناریوی نمایش تئاتر نمایش عاشقانه فدریکو گارسیا لورکا در سال 1927 ماریانا پیندا کمک زیادی کرد. دالی از همان کودکی به فیلم علاقه داشت. وی به دلیل خالق فیلم سورئالیستی لوئیس بونوئل Un Chien Andalou ، یک فیلم هنری 17 دقیقه ای فرانسوی که با همکاری لوئیز بونوئل ساخته شده است ، به وی اعتبار داده می شود. دالی همچنین با بسیاری از فیلمسازان دیگر که شامل آلفرد هیچکاک است که دالی سکانس رویایی را در فیلم Spellbound خلق کرد ، کار کرد. او همچنین در تولید فیلم کوتاه دیزنی Destino کار کرد. در سال 1975 دالی کار بر روی فیلم 'برداشت از مغولستان علیا' را به پایان رساند ، جایی که دالی داستانی را درباره یک اکسپدیشن در جستجوی قارچ های توهم زای غول پیکر روایت کرد. تصاویر این فیلم بر اساس لکه های اسید اوریک میکروسکوپی بر روی نوار برنجی یک خودکار بود که دالی چند هفته روی آن ادرار کرده بود. سالهای بعد و مرگ همسر دالی گالا در 10 ژوئن 1982 درگذشت و پس از آن دالی تمایلی به زندگی نداشت. در نوامبر 1988 بود که دالی پس از نارسایی قلبی در بیمارستان بستری شد. در 5 دسامبر دالی درگذشت.